Warpaint bei „Radiate Like This“

Warpaint bei „Radiate Like This“

Klaräugige Hommage an die Weiblichkeit

09. Mai 2022

Web-exklusiv
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Warpaint, das in Los Angeles ansässige Quartett mit Vorliebe für hauchdünne Psychedelia und Noize, kehrt nach sechs Jahren mit zurück Strahle so aus, eine wirbelnde, herzliche Umarmung mit einer fokussierten Botschaft: dass Frauen Champions sind – für uns und alle anderen. Diese Ode an die Stärke der Weiblichkeit, ein Gefühl, das so alt wie die Zeit ist, muss wiederholt werden und ist auf der Lead-Single „Champion“ unverkennbar. Es beginnt mit einer einzigen Stimme, die träge über eine lebhafte Trommel und einen Bass gurrt: „Ich bin ein Ozean, atme ein und aus, ich bin eine Million Jahre alt. Ich bin ein Champion.” Diese Chill-Welle, verstärkt durch einen traumhaften Stimmenchor, bevor sie in der Bridge mit dem kollegialen „and here it is, I got you“ gipfelt – all das trägt zu einem unglaublichen Wohlgefühl für den Zuhörer bei.

Wo einst gedämpfte Texte möglicherweise von geschichteten Gitarrenwaschungen und schwereren Klangtexturen übertönt wurden, wird hier jede Phrase ausgesprochen und verstärkt ihre Absicht, gehört zu werden. Doch die rhythmischen Strukturen bleiben bestehen Strahle so aus sind so treibend wie eh und je, aber vermeiden Sie auf Schritt und Tritt, die Botschaft von Liebe und Ermächtigung zu überwältigen, die in ihren warmen, hypnotischen Melodien steckt. Diese Betonung der Weiblichkeit ist der befriedigende rote Faden des Albums.

„Ich denke, es gab definitiv die Absicht, in den Texten und auch in den Parts und Arrangements der Songs klarer zu sein“, bestätigt eine der drei Texterinnen der Band, Sängerin/Gitarristin Theresa Wayman, in einem Dreiergespräch mit Zoom dazu gehört auch die Schlagzeugerin Stella Mozgawa. „Ich denke auch, dass wir in unseren Prozessen mehr Klarheit im Kopf haben und uns beim Schreiben konzentrieren“, fügt Wayman hinzu. „Ich habe das Gefühl, ja, es gab einige Reife- und vielleicht Lebensentscheidungen, die mehr Klarheit geschaffen haben.“ Das stimmungsvolle, R&B-angehauchte „Stevie“ und das süße, aber sexy „Melting“ sind offenherzige Liebeslieder, die einen Partner preisen.

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Seit ihrem viel gepriesenen 2016er Album Kopf hoch, Sängerin/Gitarristin Emily Kokal, die jetzt mit ihrem Partner in Joshua Tree lebt, hat ein neues Baby bekommen. Die Bassistin Jenny Lee Lindberg, die zuvor ihr Soloprojekt mit Dave Gahan von Depeche Mode sowie einigen ihrer Warpaint-Bandkollegen veröffentlicht hatte, zog mit ihrem Freund nach Salt Lake City, Utah. Während der Pandemie kehrte Mozgawa nach Australien zurück, wo sie half, Alben für Courtney Barnett und Cate LeBon zu produzieren. Während des größten Teils der Pandemie blieb nur Wayman – die 2018 ihr Soloalbum veröffentlichte und mit ihrer Mutter ein Modegeschäft gründete – in Los Angeles.

Vor der Pandemie und den verschiedenen Nebenprojekten jedes Mitglieds schien es eine logistische Herausforderung für sie zu sein, zusammenzukommen und ihr viertes Album zu schreiben. „Es gibt nie wirklich eine Art Manifest-Treffen mit unseren Platten“, sagt Mozgawa, „aber ich erinnere mich, dass ‚Melting‘ schon sehr früh eine Sache war.“ Ein paar Monate später hörte Mozgawa ein Demo, das Wayman für „Champion“ und „Altar“ gemacht hatte. Sie fügt hinzu: „Das bewussteste, was wir getan haben, war, als wir für ein paar Tage in die Wüste kamen.“

Sie vier von ihnen waren endlich zusammen in einem physischen Raum und arbeiteten an diesen Songs, die sie alle einzeln machten. „Ich erinnere mich, dass ich danach dachte: ‚Oh, ich glaube, wir haben gerade angefangen, eine Platte aufzunehmen’“, sagt Mozgawa über den Zusammenhalt der Songs, die nun vom kollektiven Input der Band profitierten.

Wayman fügt hinzu: „Ich denke, ursprünglich wollten wir wirklich viel zusammen schreiben und spielen und die Dinge als Live-Einheit wirklich straff machen und als Live-Performance schreiben, bevor wir aufnehmen.“ Aber dieser Prozess schien ihnen zu lange zu dauern. „Und vielleicht waren wir deswegen alle etwas unterschiedlich“, fährt sie fort. Nach dieser Wüsten-Session im Sommer 2019 schalteten sie dann um und arbeiteten viel an grundlegenden Aspekten der Songs in ihrem Studio in der Innenstadt von Los Angeles. „Ich hatte das Gefühl, an den meisten Tagen dort zu sein, entweder eine Idee zu entwickeln“, erklärt Mozgawa, „oder darauf herumzuspielen, nur um uns dabei zu helfen, sie weiter voranzubringen.“

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Sie hatten begonnen, mit dem Koproduzenten Sam Petts-Davies (Thom Yorke, Frank Ocean) zusammenzuarbeiten, als die Pandemie ausbrach. Physisch getrennt mussten sie beide weiter an dem Album arbeiten. Für Wayman bedeutete das auch, Songtexte zu schreiben, die zu der Stimmung und dem allgemeinen Thema früherer Songs passten, die vollständiger waren. Sie alle nahmen ihre Parts oft separat in Heimwerkerstudios zu Hause auf. So frustrierend dies manchmal auch sein mag, es gab ihnen Zeit, innezuhalten und Facetten der Platte zu verbessern, die sie bei früheren Platten vielleicht überstürzt durchgegangen wären.

„Wir tasten uns immer irgendwie vor“, sagt Wayman über ihren Prozess, der, wie sie zugibt, zu überraschenden Ergebnissen führen kann, aber auch seine Nachteile hat. „Es ist, als würden wir uns im Dunkeln bewegen … es könnte der schwierige Weg sein.“

Mozgawa führt dies jedoch auf die natürliche Entwicklung einer Band zurück, die seit fast 20 Jahren zusammenspielt. „Wenn du jünger bist“, erklärt sie, „versuchst du Dinge wie ‚Bin ich ein Goth oder bin ich ein Skater? Oder bin ich wie ein Surfermädchen oder was auch immer es ist….’ all diese Masken, die du aufsetzt, um zu sehen, ob dieser Look passt. Ich denke, das ist ein Teil dessen, was an frühen Alben von Bands so aufregend ist.“

Elemente, die in der Vergangenheit für Warpaint funktioniert haben, sind jedoch immer noch Markenzeichen dieser Platte. Zum Beispiel diese beeindruckende Vorstellung von der Wildheit von Frauen, die in einem Song wie „Hips“ („She’s got diamonds in her pocket and an army of light/Don’t fuck with her“) unterstrichen wird, was vor allem im Lichte der jüngsten Ereignisse der Fall ist das Rollback von Roe v Wade, ist genau die Art von Hymne, die wir jetzt brauchen. Der abschließende Track „Send Nudes“ ist gleichermaßen neckisch und verspielt wie ermutigt.

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Aber die beliebteste musikalische Eigenart von Warpaint ist ihre Verwendung von gehauchten Interjektionen wie „ooh“, „ahh“ und „whoa“ für sinnliche melodische Effekte. „Dieser wortlose Refrain“, lacht Wayman und singt dann eine typische Warpaint-Whoa-Whoa-Melodie, „die gehen im Indie-Rock wirklich weit!“

www.warpaintwarpaint.com

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Video Details:
Title : Warpaint 2 Live in Berlin 20 05 2022 Huxleys
Artist Name : Úlfur Diði Manfreðson
Duration : 04:43
Video Size : 6.48 MB
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Absolut gruseliger Sound im Huxleys, viel zu laut und zugebasst. Das hat die Band wirklich nicht verdient. Also Sorry für die zum Teil schlechte Tonqualität, bei dem Sound war mein Handymikrofon dann einfach überfordert. Einige ihrer bekannten Songs haben die vier Mädels leider auch nicht gespielt.