Posaune Shorty: Nach dem Sturm

Bildrechte: Justen Williams

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Dumpstaphunk-Mitbegründer Ivan Neville, Spross der Aristokratie von New Orleans, weiß ein paar Dinge über Tradition und Vermächtnis. Wenn der Keyboarder also sagt, dass Troy Andrews – den Massen besser bekannt als Trombone Shorty – die Musik der Stadt in die Zukunft und hinaus in den Rest der Welt führt, ist sein Wort so gut wie Gold.

„Da ich aus der Familie Neville stamme und selbst Fackelträger genannt wurde, kann ich sagen, dass die Musik in guten Händen ist“, sagt Ivan, der Sohn von Aaron Neville, der Andrews kennt, seit letzterer Musiker ein Teenager war. „Und ich spreche für alle meine Kollegen, wenn ich das sage. Wir alle lieben Troja. Wir sind alle so stolz auf ihn und fühlen uns wohl, wohin die Musik und die Abstammung gehen. Wir sind so stolz darauf, wohin er es bringt. Es gibt keine Grenzen für das, was er tun kann und wie weit er dieses New-Orleans-Ding ausdehnen kann. Ich liebe es, dass er derjenige ist.“

Neville ist noch nicht fertig. Zuerst möchte er ein paar Adjektive um sich werfen. „Troys natürliche Fähigkeiten sind absolut erstaunlich“, fährt er fort. „Sein gottgegebenes Talent ist absolut überwältigend. Wenn du diesen Typen spielen hörst, denkst du: ‚Verdammt, er beherrscht sein Instrument besser als jeder andere im Raum.’ Das ist die Art von Befehl, die er hat, und die Musikalität, die er zeigt. Und die Arbeit, die er hineinsteckt, ist unerbittlich; er versucht immer, einen Weg zu finden, besser zu werden.“

Mit 36 ​​Jahren ist Troy Andrews zu jung, um als Ikone bezeichnet zu werden, aber auch zu alt, um noch das Wunderkind-Etikett zu tragen, das ihm fast sein ganzes Leben lang anhaftet. Er war gerade einmal vier Jahre alt, als er mit seinem Instrument seiner Wahl – deutlich größer als er damals – mit Bo Diddley auf die Bühne des New Orleans Jazz & Heritage Festival trat.

Seitdem hat Andrews ein paar Dinge getan. Tatsächlich hat er nie aufgehört zu tun – bis natürlich die Pandemie ausbrach. Dann konnte er, wie jeder andere arbeitende Musiker, plötzlich nicht mehr. Es war, als hätte die Welt aufgehört sich zu drehen.

“Ich würde nie nicht Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich in meinem Leben Musik gespielt und vor Publikum gespielt“, sagt er.

Jetzt, wo das Leben langsam zu dem zurückkehrt, was einst für alle selbstverständlich war, ist er wieder in seinem Element.

„Mann, das ist fast surreal“, sagt Andrews über das Wiederauflegen von Live-Musik vor seinen Fans. „Es ist einfach wunderbar, das Lächeln der Menschen zu sehen. Und ich lächle auch, während ich auf der Bühne stehe, weil wir diese Verbindung verpasst haben. Es ist ein Segen, die Menschen aufgeregt zu sehen. Und ich bin wahrscheinlich aufgeregter als sie – aufgeregt, da oben zu sein und ein paar Geräusche zu machen.“

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Einige der Sounds, die Trombone Shorty und seine Band Orleans Avenue derzeit auf die Bühne bringen, stammen von ihrem neuen Album, Aufgehoben. Das Cover des Albums – Andrews zweites für die ehrwürdigen Blue Note Records nach einem Aufenthalt bei Verve – zeigt ein schwarzes Und[1]weißer Schnappschuss, der einen sehr jungen Andrews zeigt, der von seiner im November verstorbenen Mutter Lois Nelson Andrews abgeholt wird. Der Titelsong wurde nicht über das geschrieben, was das Foto zeigt – es geht mehr um das Gefühl, verliebt zu sein – aber Andrews sieht eine Linie, die dieses Bild mit der Botschaft des Songs verbindet.

„Ich wollte etwas schreiben, das erklärt, wie man hochgehoben wird“, sagt er. „[The song is about keeping our heads up. It’s about a woman that’s keeping me lifted and is compassionate. But then there was this picture of my mom and it just lined up perfectly; it just happened like that. It sends chills through me to think about it. It’s a perfect picture.”

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Lifted, produced by Chris Seefried (Fitz and The Tantrums, Andra Day), arrives a full five years after Trombone Shorty’s previous LP, Parking Lot Symphony. He didn’t intend to take so long between releases, but he doesn’t blame COVID entirely. While the pandemic did impact how most bands could congregate in the studio for the better part of the past two years, even before that, Andrews barely had time to make his way back to Buckjump, his recording studio in New Orleans’ Lower Garden District. “It was supposed to come out a while ago,” Andrews says about the album. “But mostly, we tour so much that I didn’t even realize that the years had gone by. And then, of course, the pandemic stopped everything. That definitely held us back a little bit.”

Much like New Orleans music itself, Lifted is an amalgam: It’s got elements of funk, rock, jazz, blues, soul and more. The album features special guests Gary Clark Jr., Lauren Daigle and The New Breed Brass Band. But attempting to pigeonhole it would be a fool’s errand. It’s Trombone Shorty music—that’s what it’s always been.

“Dr. John always said to me: ‘You’re a part of [the New Orleans tradition], aber mach dein eigenes Ding’“, sagt Andrews. „Und Allen Toussaint sagte mir: ‚Du musst nicht das tun, was wir tun, aber sei Teil dieser ganzen Sache.’ Das habe ich nie vergessen – unsere Aufgabe ist es, New Orleans vorne zu halten und die Stadt zu repräsentieren. Das hat mich inspiriert.“

Was kommt am allermeisten durch Aufgehoben, und alle Aufnahmen und Live-Auftritte von Trombone Shorty & Orleans Avenue – abgesehen von der tadellosen Musikalität und der Nahtlosigkeit ihres musikalischen Hybrids – ist ihre schiere Dynamik. Es ist kein leichtes Unterfangen, diese Explosivität im Studio zu nutzen. Andrews sagt, dass das neue Album dem, was die Fans bei einer Live-Show erleben können, am nächsten gekommen ist.

„Weißt du, wir kommen aus New Orleans und spielen mit viel Power“, sagt er. „Wir spielen Musik aus der Seele und aus unserem Herzen. Wenn wir uns für Leute wie die Red Hot Chili Peppers und die Foo Fighters öffnen, nehmen wir diese Erfahrung auf. Wenn wir eine Band sehen, von der wir beeinflusst wurden, und wir drei oder vier Monate auf Tour mit ihnen sind, ist es einfach verstärkt dieses Gefühl. Wir werden unterschiedliche Ideen haben und in unterschiedlichen Stilen spielen und unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen, um zu sehen, was funktioniert. Ich versuche immer noch herauszufinden, wie wir das machen.“

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Sicherlich hatte Andrews einen Sitz in der ersten Reihe, als er im Tremé-Viertel von New Orleans aufwuchs, wo, so Ivan Neville, „Musiker gezüchtet werden“. Er musste nicht nach diesem „ganzen Ding“ suchen – es umgab ihn. Der Onkel von Andrews, Jessie Hill, war eine beliebte R&B-Sängerin, die 1960 mit „Ooh Poo Pah Doo“ einen nationalen Top-40-Hit hatte. Mehrere andere Verwandte von Andrews spielten ebenfalls professionell Musik – Cousin Herlin Riley war Schlagzeuger für Wynton Marsalis – und dann gab es all die anderen Musiker in der Nachbarschaft, einige mit nationalem oder sogar internationalem Ruf. Andrews wuchs in der Second Line Brass auf[1]und Trommelparaden, die auf den Straßen von New Orleans regelmäßig zu sehen sind. Und er erkannte schon früh, dass die Musik, die er täglich hörte, eine Mischung aus Stilen und Kulturen war.

„Als ich anfing, verbrachte ich Zeit mit den Nevilles, was ein bestimmter Musikstil ist“, sagt Andrews. „Und dann ist da noch meine Familie, die einen bestimmten Stil der Blasmusik aus New Orleans hat. Und dann würde ich mit verschiedenen Bands spielen. Für mich war es also alles Musik. Der einzige Unterschied war, dass wir, wenn ich mit meinem Bruder James auf einer Bühne spielen würde, ein Schlagzeug, ein Klavier und eine Gitarre hatten, und dann ging ich auf die Straße, und da waren nur Bläser und Trommeln . Sie würden Tausende von Menschen sehen, die direkt neben Ihnen tanzen und sich bewegen. All das war ein Subgenre der New-Orleans-Musik, und davon bin ich definitiv beeinflusst. Es sind nur unterschiedliche Interpretationen. Das hört man.“

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Der Trompeter James Andrews – der 17 Jahre ältere Bruder des Posaunisten, der als „Satchmo des Ghettos“ bekannt ist – hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn. Es war James, der seinem kleinen Bruder den Spitznamen Trombone Shorty gab. „Er ist mein Idol“, sagt der Anführer der Orleans Avenue bestimmt. „Ich muss ihm viel Anerkennung dafür zollen, wo ich musikalisch stehe – und auch im Leben. Er hat mich auf seiner Seite gehalten. Er hatte eine Blaskapelle, die auf der Straße spielte, und er nahm mich auch zu jedem Auftritt mit, den er hatte. Ich fand mich mit Legenden wie den Neville Brothers und Dr. John und Allen Toussaint auf der Bühne wieder. Ich war 7-8 Jahre alt und wusste noch nicht wirklich, wie einflussreich diese Leute waren. Sie sind weiterhin ein Teil meines Lebens, aber James hat mich in die Lage versetzt, all diese großartigen Erfahrungen zu machen und sogar in der Musik zu sein. Als er mich auf ein paar Trommeln schlagen sah, machte er es sich zur Aufgabe, mich direkt neben sich zu lassen.

„In meinem Haus“, fährt er fort, „kamen alle Musiker vorbei und spielten und jammen mit meiner Familie – The Rebirth Brass Band, einige von The Dirty Dozen Brass Band. Ich glaube nicht, dass ich jemals eine Option oder Wahl hatte, mich nicht zur Musik hingezogen zu fühlen.“

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Andrews Künstlername hätte genauso gut Trumpet Shorty oder Tuba Shorty sein können. Von Anfang an war er von Musik besessen; sein Ziel war es, alles zu lernen und sich zu übertreffen. Der angehende Posaunist erlernte mehrere Instrumente und erhielt eine formelle Ausbildung. Als Teenager war Andrews Profi geworden und arbeitete nicht nur mit NOLA-Spielern, sondern auch mit nationalen Acts wie Lenny Kravitz, deren Einfluss in der zu erkennen ist Aufgehoben Titel „Komm zurück“. Als sich die Kunde von seinen Fähigkeiten verbreitete, wurde Andrews zu einem beliebten Mitarbeiter und einer Show[1]Opener – er hat mit den oben genannten Acts wie Foo Fighters und Red Hot Chili Peppers sowie The Rolling Stones, Zac Brown, Jeff Beck und Ringo Starr zusammengearbeitet – und er wurde zu einem festen Bestandteil bei Coachella, Bonnaroo, Lollapalooza und anderen Multis[1]Bandfeste. Unterwegs erhielt er auch mehrere Einladungen, zusammen mit einigen hochkarätigen prominenten Gästen im Weißen Haus aufzutreten.

„Da waren BB King, Mick Jagger, Gary Clark Jr. und Booker T. Ich habe mit Usher und Queen Latifah gespielt“, sagt er über diese denkwürdigen Momente. „Es war wunderbar, weil ich mit diesen großen Stars zusammenarbeiten durfte, die ich liebe und von denen ich ein Fan bin. Dann öffnete ich meine Augen und da waren Michelle und Barack [Obama] und ich bin wie, ‚Oh, mein Gott!’“

Andrews hat sogar eine benutzerdefinierte Muppet nach seinem Vorbild entworfen und ist Gegenstand von Posaune Shortyein Bilderbuch zum Vorlesen für Storyline Online, Emmy der SAG-AFTRA Foundation[1]nominiertes Kinderalphabetisierungsprogramm.

Heute symbolisiert Trombone Shorty für viele die zeitgenössische Musik aus New Orleans. Er spielt nicht nur beim Jazz Fest – er ist der Schlussakt, eine große Ehre, die in den letzten Jahrzehnten dem verstorbenen Dr. John und den inzwischen aufgelösten Neville Brothers zuteil wurde.

In diesem Sommer werden Trombone Shorty & Orleans Avenue wieder auf die Straße gehen, wo sie sich am wohlsten fühlen. Ihre Voodoo Threauxdown-Tour beginnt am 10. Juni und wird bis in den August andauern. Andere New Orleans-Favoriten – darunter Tank and the Bangas, Big Freedia, Cyril Neville und The Soul Rebels – werden auftreten, und es wird eine Hommage an The Meters unter der Leitung des großartigen Bassisten George Porter Jr. und mit Dumpstaphunk geben. Eine der ersten Stationen der Tour wird die Central Park SummerStage in New York City sein.

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Trotz all der Anerkennung, die er erlangt hat, war die Musik immer das Hauptaugenmerk von Andrews. Er wurde offiziell am New Orleans Center for Creative Arts ausgebildet und ist ein starker Verfechter der Musikausbildung und der Unterstützung der Gemeinschaft, die ihn gefördert hat. Andrews ist der Gründer der Trombone Shorty Foundation und der Trombone Shorty Academy, deren erklärtes Ziel es ist, Schülern nicht nur das Spielen eines Instruments beizubringen, sondern ihnen auch das Rüstzeug zu geben, das sie benötigen, um Musik als Beruf oder Beruf zu verfolgen.

„Die Leute haben es mir beigebracht und auf mich aufgepasst, und das habe ich nach dem Sturm gemerkt [Hurricane Katrina] dass mein Viertel Tremé nie mehr dasselbe sein würde“, sagt Andrews. „Ich wollte die Stiftung gründen, nicht nur, um den Kindern Musik beizubringen. Wir haben ein Programm, in dem sie lernen, wie man Tontechniker wird, und wir haben einen Musikbusiness-Kurs. Ich wollte nicht, dass die Kinder so weit kommen, dass ihnen das alles fremd ist. Ich möchte ihnen zeigen, dass Musik ein Reisepass sein kann, so wie es für mich der Fall war. Wir bringen ihnen alles bei. Sie können die Zukunft unserer Linie von New Orleans sein.“

Eine Sache, die Studenten an Andrews’ Institutionen nicht lernen, ist, wie man wie Trombone Shorty spielt. Was sagt er einem Studenten, der das machen möchte? „Ich denke, eine der größten Errungenschaften, die ein Künstler haben kann, ist, wenn jemand ein oder zwei Töne deiner Stimme oder deines Instruments in einem bestimmten Song hören kann und weiß, dass du es bist“, sagt er. „Was ich ihnen also sage, ist: ‚Ich werde dir beibringen, was ich weiß, aber ich würde dir raten, auf alle zu hören und deine eigene Stimme zu wählen.’ Ich fühle mich immer geehrt, dass sie kommen und solche Dinge sagen, aber ich würde sagen: „Nun, ich bin ich, und du kannst von mir und meinem Stil nehmen, was du willst, aber du solltest dein eigenes Ding entwickeln . Denn ich bin schon hier. Also bleib du selbst.’ Und sie bekommen auch Lektionen fürs Leben. Sie müssen eine fundierte Ausbildung haben. Wir sagen ihnen nicht, dass sie das spielen müssen [New Orleans] Musikstil, aber Sie sollten wissen, was es ist, und es lernen. Um es voranbringen zu können, muss man ein bisschen davon verstehen.

“Ich wollte [start the academy and foundation] während diese Kinder mich immer noch cool finden – bevor sie denken, dass ich irgendein alter Mann bin“, schließt Andrews. „Ich bin unterwegs, aber noch nicht da.“



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Video Details:
Title : Wiener Philharmoniker Musikvermittlung Kammermusikkonzert Posaunen-Ralley im Klassenzimmer
Artist Name : Wiener Philharmoniker / Musikvermittlung
Duration : 07:05
Video Size : 9.73 MB
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Einen Tag lang gaben in der Volksschule Am Hundsturm die Posaunen den Ton an. Mit ihren Instrumenten auf dem Rücken, beladen mit großer Trommel, Glockenspiel, Kastagnetten und Tamburin, machte das philharmonische Kammermusik-Ensemble mit Dietmar Küblböck, Mark Gaal, Enzo Turriziani, Johannes Ettlinger, Andreas Eitzinger und Johann Ströcker sowie dem Schlagwerker Benjamin Schmidinger zwischen zwei Orchesterproben einen Abstecher in den 5. Bezirk. Der Turnsaal der Volksschule füllte sich an diesem Vormittag gleich zweimal, denn keiner der Zweit- bis Viertklässler wollte das Konzert versäumen. Mark Gaal führte als Reiseleiter durch die musikalischen Welten des Programms, an dem die Kinder aktiv teilhaben konnten. Der Auftritt des siebenjährigen Posaunisten Toni machte Eindruck und am Nachmittag durften alle Kinder in ihrer Klasse unter Anleitung von Studierenden selbst das „Töne-Erzeugen“ auf einer Posaune ausprobieren.