Natsuko Nisshoku spricht über neues Album „Mimesis“: Interview – ShakingGodspeed

Natsuko Nisshoku hat ihr viertes Album veröffentlicht, Mimesis.

Nur acht Monate nach ihrem vorherigen Angebot gestartet, Frostschutzmittel, Mimesis enthält den Lead-Track „√-1“ und „A Pebble Song“, das Thema des Films Musikophilie. Wie der Titel schon sagt, Mimesis enthält „viele Lieder, die in Nachahmung geschrieben wurden“, eine Vielzahl von Werken, die von Filmen über Romane bis hin zu Mangas und Animes reichen.

Im Namen von Werbetafel Japanfragte der Musikjournalist Tomoyuki Mori Natsuko, jemand, der nach COVID weiterhin freie, ungehemmte Kreativität demonstriert Mimesis.

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Seit eurem letzten Album sind gerade mal acht Monate vergangen. Hast du die ganze Zeit gearbeitet?

Danach habe ich eine kurze Pause eingelegt Frostschutzmittel und begann dann mit der Produktion des neuen Albums. Frostschutzmittel war ein Album mit einer starken Botschaft für meine Zuhörer, aber Mimesis ist das genaue Gegenteil. Hier vergnüge ich mich alleine. COVID kam und gab mir mehr Zeit, Dinge zu genießen, mit denen ich vorher nicht viel Zeit verbracht hatte – Dinge wie Filme, Romane, Manga, Videospiele und Kunst. Mimesis versuche ich, Songs zu schreiben, die die Dinge nachahmen, die mich in dieser Zeit beeindruckt haben, als eine Art Hommage. Ich bin es, der als Nerd herumalbert.

Du hältst dich also für einen Nerd?

Absolut. Ich bin seit meiner Kindheit nerdig. Ich würde mich auf etwas einlassen und weiterhin behaupten, dass es mir gefallen hat, egal was jemand anderes gesagt hat. Ich war einer dieser lästigen Typen. [Laughs] Diese Nerdigkeit war etwas, das ich verheimlicht hatte, als ich anfing, Musik zu machen, aber die Pandemie gab mir Zeit, mich wieder mit Dingen zu verbinden, die mir immer Spaß gemacht hatten. Ich bin mir sicher, dass die Pandemie für viele Künstler eine harte Zeit war. Für mich war es aber gar nicht so schlecht, weil ich Zeit hatte, viele verschiedene Dinge zu sehen und zu hören. Nachdem ich angefangen hatte, Musik zu machen, wurde ich eifersüchtig auf jedes erstaunliche Kunstwerk, das mir begegnete, nicht nur Musik, sondern auch Manga, Kunst, Videospiele oder Videokunst. Aber als die Musikindustrie im Frühjahr 2020 zum Erliegen kam, hatte ich das Gefühl, dass es in Ordnung sein könnte, mich dieser Eifersucht hinzugeben.

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Wie war es, Musik in Anlehnung an so viele verschiedene Kunstrichtungen zu schreiben, von denen Sie inspiriert wurden?

Ich erkannte, dass ich etwas tun kann. Ich war schon immer ein Konformist, und ich denke, ich bin auch gut darin, mich mit den Welten der Kunst anzufreunden, die ich mag. Aber wirklich, Mimikry ist etwas, von dem ich denke, dass wir es alle tun. Wenn jemand zum Beispiel einen Kunden besucht, ahmt er eine großartige Geschäftsperson nach. Ebenso ahme ich coole Musiker nach, wenn ich auf die Bühne gehe. Aber danach gleite ich gleich wieder dahin, wer ich bin. [Laughs]

Ich weiß, was du meinst. Wie sind die Songs auf dem Album entstanden?

Die Führungsspur ist „√-1“. Ich möchte nicht sagen, was einen Song speziell inspiriert, aber die Kenner würden „√-1“ hören und sofort wissen, woher es kommt. Natürlich habe ich die Songs so gemacht, dass sie auch bei denen Anklang finden, die das inspirierende Stück nicht kennen. Ich habe dieses Lied im Herbst 2020 geschrieben. Ein Musikfreund von mir starb, während ich das betreffende Stück genoss. Im wirklichen Leben ist etwas passiert, das eine Szene in diesem Stück widerspiegelt, und ich habe „√-1“ geschrieben, um das einzufangen. Es ist so viel persönliches Gefühl darin, dass ich es selbst jetzt nicht objektiv hören kann. Bei dem Song geht es mehr darum, meine Gefühle zu ordnen, als den Leuten etwas zum Zuhören zu geben.

Der erste Track, „Serial“, hat eine Rock-Atmosphäre, die von einem spürbaren Gefühl der Spannung nur so strotzt. Sie am Klavier, BOBO am Schlagzeug und Hisako Tabuchi an der Gitarre bilden ein wunderbares Ensemble.

Danke. Als ich „Serial“ schrieb, wusste ich, dass es entscheidend sein würde, die richtigen Mitarbeiter dafür zu finden. Dass BOBO und Hisako mit mir spielten, war eine echte Bereicherung. [Laughs] Aber Hisako konnte nicht mit uns aufnehmen, weil sie mit Number Girl und PEDRO beschäftigt war. BOBO und ich nahmen Klavier und Schlagzeug auf und schickten es an Hisako, der die Gitarren hinzufügte. Wir sagten ihr, dass es in dem Lied um Serienmörder geht, und baten sie, mit dem Bild einer Person zu spielen, die lächelnd Menschen tötet. Ihr Spiel fängt dieses Bild perfekt ein. Obwohl sie wahrscheinlich dachte: „Was um alles in der Welt redet sie mit diesem Lied?“ [Laughs] Ich war schon lange ein großer Fan ihres Gitarrenspiels. Vielleicht ist das völlig falsch, aber für mich scheint ihr Ton eine Serienmörder-Atmosphäre zu haben. Der Ausdruck „seriell“ ist auch wirklich mächtig. Als Fan von ihr war ich einfach glücklich, mit ihr zu arbeiten.

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„Necessities“ ist ein Track, den du im Rahmen eines Crowdfunding-Projekts im April 2021 produziert hast.

Es war der 21. Track, den ich im Rahmen eines Projekts gemacht habe, um „ein Album der 20 besten Tracks, die zu Hause aufgenommen wurden, in einem Rutsch zu produzieren“. Ursprünglich hatte ich darüber nachgedacht, es anzuziehen Frostschutzmittel, aber ich hatte damals schon viel geschrieben und es passte nicht so recht ins Konzept des Albums. Wie der Titel schon sagt, handelt es sich bei diesem Track sehr stark um den Alltag.

Die Zeile „Ich werde eine Notwendigkeit sein, die immer an deiner Seite ist, egal wie sehr du mich benutzt“ ist wirklich kraftvoll. Es drückt wirklich die Seele eines Musikers inmitten der Pandemie aus.

Sie sagten uns, wir seien unnötig, weißt du? Konzerte nicht geben zu können und die ganze Existenz geleugnet zu bekommen, tut vielen Menschen weh. Wahrscheinlich sahen sie überhaupt keine Zukunft für sich, schon gar nicht für Leute in einer Band. „Necessities“ wurde geschrieben, um – mehr Musikerkollegen als Zuhörern – zu sagen, dass „ihr alle eine Notwendigkeit seid“. Ich bin im Sommer 2020 in die Berge gezogen, und ich erinnere mich, dass ich dachte, wenn ich die ganze Zeit in Tokio gewesen wäre, wäre ich wahrscheinlich in diesen Strudel der Niedergeschlagenheit hineingezogen und hätte die Musik aufgegeben. Ich habe den Leuten gesagt, dass ich weglaufen würde, um mich zu schützen, und es war die richtige Entscheidung.

Kin Leonn, ein Elektronik-Künstler aus London, hat das Arrangement und den Beataufbau für „In the Depth“, den letzten Track des Albums, übernommen. Ich habe gehört, er kommt ursprünglich aus Singapur?

Ja. Ich habe für mein letztes Album mit Leuten außerhalb Japans zusammengearbeitet, und Kin Leonn war eine weitere Einführung von meinem Produzenten. Als ich ihn kontaktierte, schickte ich ihm neben Worten auch Fotos, um ein Bild von dem zu zeichnen, was ich im Sinn hatte. Das Gefühl ist so etwas wie der Boden des Syvash, den Sie darin sehen Nausicaä aus dem Tal der Winde. Er hat das aufgegriffen und einen Sound kreiert, wie er in meinem Kopf war. Er hat meine abstrakten Worte in Klang umgewandelt, wie alle anderen Musiker, mit denen ich für dieses Album gearbeitet habe, und dafür bin ich so dankbar.

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Insgesamt hat dieses Album einen breiteren Sound. „In the Depth“ hat eine Zeile, die lautet: „Der Regen der Gerechtigkeit wäscht über mich, und meine Würde fließt davon“, was anscheinend über die geschichtete Gesellschaft spricht, die wir heute haben.

Eigentlich singe ich da nur über mich. Ich habe dieses Lied vor ungefähr drei oder vier Jahren geschrieben, zu einer Zeit, als ich mich noch schlechter fühlte als jetzt, als ich einen viel schlimmeren Minderwertigkeitskomplex hatte. Talentierte Musiker, die in der Lage waren, selbst Strategien zu entwickeln, sausten einfach an mir vorbei. Es fühlte sich an, als wäre ich in ein tiefes Loch gefallen. „In the Depth“ ist also keine Metapher – es geht zu 100 % um mich. Wenn sie am Ende des Albums angelangt sind, hoffe ich, dass meine Zuhörer mir nacheifern können.

Dieses Interview von Tomoyuki Mori erschien zuerst auf ShakingGodspeed Japan.



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Title : Mir f llt es schwer ber Geld zu reden ber Geld spricht man doch Kabel Eins
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