Mallrat geht tiefer in die Maschine

Von Gabriel Aikins

Der Aufstieg von Mallrat hat lange auf sich warten lassen. Die als Grace Shaw geborene australische Pop-Songwriterin verfeinerte ihre Arbeit Ende der 2010er Jahre auf drei EPs. Mit jedem dieser Projekte – 2016 Ohne Einladung2018 Im Himmelund 2019 Treibende Musik – Der Umfang ihres Ehrgeizes und ihrer Fähigkeiten wuchs, als Shaw sich als Produzentin entwickelte, ihren eigenen Musikgeschmack erweiterte und als Songwriterin reifte. Ihre erste Single „Your Love“ aus dem Jahr 2022 stellte eine höhere Ebene ihrer Kunst dar, eine beißende Mischung aus Hip-Hop und Pop, wie sie sie noch nie zuvor kreiert hatte. Das Ergebnis dieser Verfeinerung ist ihr lang erwartetes Debütalbum Schmetterling blau, das neue Sounds in Shaws Pop-Framework integriert. Das ist genau das Album, das sie machen wollte, und niemand wollte sie daran hindern.

Schmetterling blau begann um die Veröffentlichung von Gestalt anzunehmen Im Himmel, auf dem Shaw komplexere und überlappende Synthesizer in ihre Produktion auf Tracks wie dem klangvollen „Grocerias“ einfügte. Gemäß Treibende Musik Als sie freigelassen wurde, schnallte sich Shaw an und verbrachte die nächsten Jahre größtenteils in Melbourne, um an ihrem Debüt zu arbeiten, ein langwieriger Prozess, für den sie dankbar ist, da er es ihr ermöglichte, zu basteln und zu basteln, um ihre Vision zum Leben zu erwecken. „Das bedeutete, dass ich bei dem Album keine Kompromisse eingehen musste. Ich hatte viel, viel Zeit, um es genau so zu machen, wie ich es wollte“, sagt sie zu MTV News.

Shaw wollte mehr Klänge erforschen, also tat sie es. „Your Love“ kombiniert dröhnende Synthesizer mit Snares und Hi-Hats und enthält ein Sample aus dem Track „Killa, Part 2“ des Memphis-Rappers Gangsta Pat aus dem Jahr 1995. Shaw führt Gitarrenriffs mit reichlich klobiger Verzerrung ein, wie auf dem treffend benannten „Rockstar“. Um sich in der Richtung, in die ihre Songs gehen, nicht einzuschränken, geht Shaw unvoreingenommen in den Schreibprozess. „Normalerweise habe ich keine Dinge, die ich erreichen möchte, bevor ich einen Song schreibe. Ich fange einfach mit dem Song an und mache ihn dann so gut wie möglich“, sagt sie. Stattdessen notiert sie allgemeinere musikalische Ideen und Texturen, die ihr gefallen, als Elemente, die sie während der Produktion integrieren möchte. Sie begann sich für den Kontrast zwischen „wirklich verzerrten, aggressiven Sounds und wirklich schönen Vocal-Samples“ zu interessieren, wie er in der Hook von „Heart Guitar“ zu finden ist, die eine sanft gesungene Melodie mit einem schroffen Looping-Gitarrenriff kombiniert.

Auch Lesen:   Omar Apollo heißt Sie in seiner Elfenbeinwelt willkommen

Schmetterling blau ist beides zusammenhängend und basiert auf den Pop-Elementen, die Shaw zuvor als Mallrat verwendet hat, ist jedoch von keiner Vorstellung davon eingeschränkt, was ein Popsong sein kann oder nicht. Die Single „Teeth“ ist ein knurrender Punk-Track mit bösartigen Riffs und chaotischen Höhepunkten, und „I’m Not My Body, It’s Mine“ wechselt im Handumdrehen von Klavier und Gitarre zu wogenden Gesangsharmonien und elektronischer Verzerrung. In der Lage zu sein, ihre Musik überall hin mitzunehmen, wohin ihre Gedanken schweifen, ist der Punkt. „Ich glaube nicht, dass ich es schaffen könnte, wenn ich auch nur einen kleinen Kompromiss eingehen müsste“, sagt Shaw. Seit Schmetterling blau ist ihr Debütalbum, sie spürt nicht die Last der Erwartungen darüber, wie sie klingen soll, etwas, wofür sie dankbar ist. „Ich hasse es, wenn man mir sagt, was ich tun soll“, fasst sie lachend zusammen.

Als solches passt das Album perfekt in die Gegenwart, in der Pop zunehmend experimenteller wird, während es auf seinen eigenen Vorzügen steht. Dies war ein Hauptaugenmerk für Shaw, die sagt, dass sie ihre Musik „zeitlos“ halten möchte. Sie bleibt in Bezug auf Trends und neue Produktionstechniken auf dem Laufenden, hat aber immer ein Ohr dafür, sie sich zu eigen zu machen, wie bei den berauschenden Wellen elektronisch verstärkter Gesangsharmonien und dem flockigen Elektropop von „To You“. „Ich rufe keinen aktuellen populären Song auf, den wir mögen, und sage: ‚Wie können wir das neu erschaffen?’ Wir machen einfach etwas, das cool ist“, sagt sie.

Ihre Mitarbeiter helfen dabei, die Energie spannend zu halten. Sie weist auf den australischen Produzentenkollegen Styalz Fuego hin, der mit einer Reihe von Künstlern von Imagine Dragons bis Tinashe zusammengearbeitet hat, als jemanden, dessen künstlerische Akribie ihrer eigenen entspricht. Dies gilt auch für die einzigartige, oft umstrittene Rapperin Azealia Banks, die sich Shaw bei „Surprise Me“ anschließt. Als weitere Kreative mit einer unerschütterlichen Vision ihrer Arbeit diente Banks als natürlicher Partner. „Sie hat so viel Sorgfalt in ihre Verse gesteckt“, sagt Shaw. „Sie hat es mehrmals aufgenommen, wie ‚Das kann besser sein.’ Und dann ist sie in diesem Prozess so etwas wie eine Mentorin für mich geworden.“

Auch Lesen:   Grammys 2022 Roter Teppich: Billie Eilish, Olivia Rodrigo und mehr

Shaws akribische Herangehensweise an das Schreiben folgt ihr in ihre Produktion, ein Bereich, in dem sie während der Aufnahme ständig präsent war Schmetterling blau. „Wenn ich nicht an der Produktion eines Songs beteiligt bin, langweile ich mich sehr“, sagt sie. Eine ihrer bevorzugten Produktionsentscheidungen, die sie der Platte hinzufügte, war die große Anzahl von Gesangsharmonien und die Integration ihres Hauptgesangs in den Instrumentalmix auf eine Weise, die beides ergänzt. Dies ist perfekt auf „Obsessed“ zu hören, wo Shaws gesungene Melodie und Instrumentalbegleitung am oberen Ende des Mixes aneinander vorbeiweben. Shaw sagt, Zuhörer (einschließlich ihr) identifizieren sich instinktiv mit Stimmen, die auf der menschlichen Natur basieren. Ein Teil davon kommt von einer Vorliebe in ihrem Demo-Prozess: Ihre frühen allgemeinen Vokalisationen und Kauderwelsch verwandeln sich oft in Gesangsunterstützungen auf den fertigen Songs. „Normalerweise nehme ich keine Texte auf, die ich hasse“, sagt sie klar.

Als Schmetterling blau ankommt und mehr Menschen auf der Welt beginnen, Mallrat zu entdecken, in dem Wissen, dass die Musik, die sie entdecken, zu ihren eigenen Bedingungen gemacht wurde. Der Drang, genau das zu erschaffen, was in ihrem Kopf vorgeht, hat dazu geführt, dass sie hart arbeitet, um immer sicherzustellen, dass sie die bestmögliche Arbeit abliefert, auf die sie stolz sein kann. „Das ist eine Einstellung, von der ich denke, dass sie einen Großteil des Albums durchdrungen hat“, sagt sie, „und es ist etwas, das ich mitnehmen werde.“





Video Details:
Title : Documentary Solidarity Economy in Barcelona multilingual version
Artist Name : Miguel Yasuyuki Hirota
Duration : 10:10
Video Size : 13.96 MB
Watch on Youtube

(This version shows automatically-made subtitles. Contact me at [email protected] if you're willing to improve it in your own language)

English version: youtube.com/watch?v=PjTccAF7qZw
Versión española: youtube.com/watch?v=VexUwOVYsmE
Version française: youtube.com/watch?v=HtbDgBQG_18
日本語版: youtube.com/watch?v=wHoQhu2lHEA
한국어판: youtube.com/watch?v=WMZGWQBWzTs

Catalonia has been historically a fertile land of the co-operative movement and now is one of world's leading regions in terms of solidarity economy which is in close touch with different social movements. This documentary highlights a number of such initiatives in Barcelona, such as healthcare, housing, incubator, bar, finance and culture, as well as XES (Catalan Solidarity Economy Network) which links such experiences.