Kevin Bacon mit Slasher erweist sich als hohl

Die Tonhöhe: Konversionstherapie ist der pseudowissenschaftliche Prozess, bei dem versucht wird, die Sexualität oder Geschlechtsidentität einer Person durch Manipulation, Missbrauch und Folter zu ändern. Diese Praxis wird im Allgemeinen von religiösen Gruppen betrieben, die behaupten, ihren Opfern einen Gefallen zu tun, und wird im Allgemeinen in isolierten Retreats an Gruppen junger Menschen durchgeführt. Der neue Horrorfilm Sie ihnen versucht, dieses spezifische Übel der realen Welt durch eine wahrscheinlich bekanntere Horrorfilm-Ikonographie einzurahmen.

Schließlich ist das idyllische amerikanische Sommercamp seit Jahrzehnten ein Hort des Terrors in Form von brutalen Morden und/oder jugendlicher Unbeholfenheit. Ein netter Ausflug in den Wald bietet jungen Menschen einen Ort der Freiheit, losgelöst von dem, was Sie vorher waren – während das Angebot an Serienmörder einfach ein Ort ist, losgelöst.

Am bekanntesten in den 1980er Jahren verwendet Freitag der 13, ist das Setting aus gutem Grund zu einer tragenden Säule des Slasher-Genres geworden. In diesen Kanon fügt sich John Logans Film willkürlich ein, sowohl in der Besetzung Freitag der 13 Breakout Kevin Bacon als der beunruhigende Camp-Berater Owen Whistler (Bacon fungierte auch als ausführender Produzent) und in der Gestaltung des Bekehrungslager-Settings.

Aber ich bin ein Cheerleader, wahrscheinlich: Durch Whistler lernen wir sowohl das Lager als auch seine neuesten Opfer kennen; eine Crew junger LGBT-Personen unterschiedlicher Identität, denen kaum mehr Tiefe als die Gründe für ihre Ankunft erlaubt sind (die sie kurz nach ihrer Ankunft angeben).

Die erste Falte im Konzept des Films kommt in dieser Einführungsszene, in der sich Whistler als progressiver und integrativer Leiter eines Konversionslagers vorstellt und dem nicht-binären Einwohner Jordan (Theo Germaine) performativ erlaubt, zu wählen, in welcher geschlechtsspezifischen Kabine sie schlafen, obwohl diese Höflichkeit nicht auf sie ausgedehnt wird Alexandra (Quei Tann), eine Transgender-Frau, die kurz nach ihrem Aufenthalt geoutet wird.

Sobald dieser Status quo etabliert ist, tut der Film wenig, um ihn zu stören, und bietet Szene für Szene unserer Besetzung, die sich mit dem psychologischen und emotionalen Missbrauch befasst, den das Setting impliziert, mit dem sehr gelegentlichen Aufblitzen von etwas Dunklerem hinter den Kulissen. Diese frühen Szenen weisen auf Ideen hin, die für eine einzigartige Perspektive sorgen könnten, einschließlich Verweisen auf angeblich progressive Transmisogynie und die sich entwickelnde Sprache von Homophoben, die wissen, dass Beleidigungen ihre Schlachten nicht mehr gewinnen werden. Aber diese Gesten suggerieren eine Nuance, die einfach nicht kommt.

Sie / Sie (Pfau)