Joan Jett liefert eine „Veränderung“

Bildnachweis: Shervin Lainez

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Joan Jett ist endlich akustisch geworden. Mehr als 45 Jahre nach ihrer ersten Studioaufnahme mit The Runaways, ihrer neuen Veröffentlichung, Änderungpräsentiert 25 abgespeckte Tracks mit ihrer langjährigen Band, den Blackhearts.

„Ich habe das akustische Zeug immer auf Abstand gehalten, denn als ich als Kind im Alter von 13 Jahren anfing, erlaubte die Gesellschaft Mädchen nur, Akustikgitarre zu spielen“, erklärt sie. „Also habe ich mich für die E-Gitarre entschieden und mich von der Akustikgitarre verabschiedet, weil mir gesagt wurde, dass dies das Einzige sei, was ich spielen könne. Bis vor etwa 10 Jahren besaß ich noch nicht einmal eine Akustikgitarre.“

Jett und die Blackhearts führten erstmals akustisches Material in Verbindung mit der Veröffentlichung des Dokumentarfilms 2018 auf. Schlechter Ruf, die ihre Karriere untersuchte. „Als wir die Premiere machten, wollten sie, dass wir ein paar Songs spielen“, erinnert sie sich. „Wir wussten, dass es nicht funktionieren würde, es elektrisch zu machen, also bestand unsere einzige Möglichkeit darin, ein paar Dinge akustisch zu tun. Es lief sehr gut, aber vor allem fühlte es sich für uns gut an. Es war ein Erlebnis für sich. Wir hatten nicht vor, ein Album zu machen.

„Dann hatten wir letztes Jahr den 40. Geburtstag der Schlechter Ruf Album kommt“, fährt Jett fort. „Da dachten wir an den Akustik-Gig und sagten: ‚Warum versuchen wir nicht, ein paar Songs für die Fans aufzunehmen und ihnen das als Überraschung zum 40-jährigen Jubiläum zu geben?’ Sobald wir ins Studio kamen und mit den Aufnahmen begannen, passte es einfach zusammen, und am Ende hatten wir Material im Wert eines Albums. Nachdem wir es unseren Freunden vorgespielt hatten, beschlossen wir, es herauszubringen, weil sie es anscheinend mochten.“

Die Rock and Roll Hall of Famer wird den größten Teil des Sommers mit Def Leppard, Mötley Crüe und Poison durch die Stadien touren. Sie bemerkt: „Ich mochte schon immer die kleineren Veranstaltungsorte, weil ich gerne den Schweiß spüre; Ich mag es, das Publikum zu spüren. Aber es gibt nichts Schöneres, als auf die Bühne zu gehen, während 80.000 Menschen schreien, singen und dich beobachten. Es kann ziemlich einschüchternd sein, aber wenn man einmal da draußen ist, muss man es einfach tun und dafür spricht etwas.“

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Als Sie begannen, das Material für aufzunehmen Änderunggab es ein bestimmtes Lied, das Sie als Herausforderung empfanden?

Die Herausforderung war wirklich unsere eigene Konditionierung um jeden Song herum und unsere eigenen Erinnerungen daran. Ich kämpfte wirklich mit meinem eigenen Kopf. Aber als ich mit dieser Herangehensweise einverstanden war, ging es wirklich nur darum, den Stil anzupassen, denn obwohl ich dachte, wir könnten mit dem akustischen Zeug Rock’n’Roll spielen, ist die Energie ein bisschen anders. Es ist nicht so aggressiv, wo ich lauter singen muss, um mit den elektrischen Instrumenten mithalten zu können. Also rückten die Melodien und die Texte in den Mittelpunkt, aber es erforderte auch eine völlig andere Denkweise, um alles wegzuwischen, was meine Gewohnheiten mich gelehrt hatten. Ich denke, das war vielleicht der schwierigste Teil, im Gegensatz dazu, nur die Musik zu spielen.

Gibt es ein Lied, das durch diesen Prozess ein neues Leben erhalten oder sich auf neue Weise offenbart hat?

Es ist immer beängstigend, sich so ins Unbekannte zu stürzen. Du fragst dich immer: „Wird das funktionieren? Bin ich verrückt? Höre ich das richtig?“ Ich musste meinem Körper und meinem Geist die Möglichkeit geben, sich an diesen akustisch gespielten Songs neu zu orientieren. Bestimmte Songs erwiesen sich als ziemlich gleich. Aber andere haben sich geändert.

„Victim of Circumstance“ stellte insofern eine stimmliche Herausforderung dar, als ich es nicht so hoch singen konnte, also hat es eine völlig andere Melodie als die elektrische Version. Ich glaube, ich habe am Ende eine Harmonie zur Hauptstimme gesungen. Es war wirklich erforderlich, den Song ein paar Mal zu spielen und nicht nur das erste zu merken, was aus mir herauskam.

Ich glaube nicht, dass außer mir irgendjemand daran interessiert war, „Cherry Bomb“ für akustische Zwecke auszuprobieren, aber ich dachte, wir sollten es herunterfahren, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Das ist einer meiner Favoriten, weil es so anders war als das Original, aber ich denke, es hat genauso viel Feuer und Energie wie das elektrische.

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„Cherry Bomb“ ist der Opener auf dem Debütalbum von The Runaways. Du hast deine Entscheidung beschrieben, lieber mit der E-Gitarre als mit der Akustik zu beginnen. Hast du dafür viel Gegenwind bekommen?

Ich wollte das tun, was sich für mich richtig anfühlte, aber damals hat niemand wirklich darauf geachtet. Meine Eltern dachten wahrscheinlich, es sei eine Phase, und ich weiß nicht, was meine Freunde dachten. Sie haben mir nicht wirklich viel darüber gesagt.

Ich habe früher in Maryland gelebt und bin dann kurz vor Beginn von The Runaways nach Los Angeles gezogen. Bevor ich ging, sagte ich den Leuten an meiner High School, dass ich nach Kalifornien gehen und eine Rock-and-Roll-Band gründen und berühmt werden würde. Dann passierte es und alle meine Freunde konnten nicht glauben, dass ich es tatsächlich getan hatte.

Ich erinnere mich an diesen Typen, der vor 20 Jahren bei einem Highschool-Treffen sagte: „Wow, wer hätte glauben können, dass das Requisitenmädchen es gut gemacht hat?“ Ich hatte Schauspielunterricht genommen, aber ich hatte zu viel Angst, jemals auf der Bühne zu stehen. Mir fehlte das Selbstvertrauen, also arbeitete ich nur an Requisiten, um an der Peripherie zu sein – und plante schließlich, selbst auf die Bühne zu gehen. Aber ich war ein bisschen zu ängstlich.

Sie wandten sich schließlich der Schauspielerei zu Tageslicht, die gerade ihr 35-jähriges Bestehen feierte. Gibt es einen Moment aus den Dreharbeiten, der Ihnen in den Sinn kommt?

Es ist eine Collage aus Bildern. Ich habe eine vage Vorstellung davon, wie ich den Club betrachte, in dem wir gespielt haben, auf die Bühne geschaut und einfach mit Michael rumgestanden habe. Ich muss sagen, Michael J. Fox ist die wunderbarste Person und ein gebender Schauspieler. Er war bei diesem Film sehr sanft zu mir. Er war der größte Star der Welt und hätte mir das Leben schwer machen können, aber er war wunderbar. Er war mein Lehrer, und er hat mir sehr schnell viel über das Filmemachen beigebracht – wie ich mein Ziel finde, wie ich mein Ziel treffe, ohne hinzusehen. Er hatte all diese kleinen Schauspielertipps, die für eine nervöse Nellie wie mich hilfreich waren.

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Du hast freigelassen Änderung auf deinen eigenen Blackheart Records, die du vor über 40 Jahren gegründet hast. Heutzutage bringen viele Künstler ihre eigenen Werke heraus, aber damals war das revolutionär. Hast du in diesen Begriffen darüber nachgedacht?

Ich bin sehr stolz, mein eigenes Label zu haben. Es ist eine tolle Sache zu sehen, wie andere Leute es aufgreifen, egal ob sie die Idee von uns bekommen haben oder es selbst herausgefunden haben.

Wir haben es aus der Not heraus gemacht, weil uns niemand verpflichten wollte. Damals wollten wir von einem Major unter Vertrag genommen werden, aber mir ist klar geworden, dass vielleicht die Rock’n’Roll-Götter auf uns aufgepasst haben. Wären wir unter Vertrag genommen worden, dann würden wir unsere eigene Musik jetzt nicht besitzen, wozu die meisten Künstler nicht in der Lage sind. Das war also ein Segen im Unglück.



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Title : Super Wings - 8 Seeungeheuerliches Schottland Mehr auf KiKA de
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Callum lebt in Schottland und seine Leidenschaft ist das Dudelsackspielen. Er lässt sich von Jett einen ganz besonderen Dudelsack liefern, der nicht nur Musik, sondern auch Seifenblasen machen kann. Damit möchte er das Seeungeheuer Nessie anlocken. Doch der erste Versuch schlägt fehl. Als Jett versucht, ihm zu helfen, fällt der Dudelsack in den See. Jett braucht Hilfe und Wasserflugzeug Mira macht sich schon auf den Weg.