Interview mit dem Filmkomponisten Anthony Rodriguez –

Frage: Herr Anthony Rodriguez, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit für uns genommen haben. Bevor wir auf Ihre Arbeit und Erfolge eingehen, erzählen Sie bitte etwas über sich?

Nun, wie Sie bereits wissen, heiße ich Anthony Rodriguez und lebe derzeit in New Jersey. Die Leidenschaft zur Musik begann etwa im Alter von 9 Jahren mit dem Drumcomputer. Der Drumcomputer war ein Roland TR-626. Es war wundervoll. Von dort ging ich weiter zum Schlagzeug und danach zum Klavier. Mein Leben ist im Wesentlichen von Musik und dem Zusammensein mit Menschen umgeben. Im Alter von 18 Jahren änderten sich die Dinge zu ernsthafteren Projekten. Dort begann das Ziel, Musik auf einer tieferen Ebene zu erreichen.

Frage: Scheint großartig zu sein, etwas über Ihren Bio-Mr. Anthony Rodríguez. Wie hast du deine Karriere als Musiker begonnen und mit welchen Herausforderungen warst du anfangs konfrontiert?

Meine Karriere begann, als ich meinen ersten Dollar mit Klavierspielen für jemanden oder eine Organisation, wie zum Beispiel eine religiöse Organisation, verdiente. Ich wurde eingestellt, um Kirchen mit Musik zu helfen, und spielte auch mit lokalen Bands. In meinem jungen Erwachsenenalter hatte ich nicht viel Verantwortung, aber als ich älter wurde, verstand ich, dass Unternehmertum ein großer Teil des Geldverdienens war. Natürlich ist es eine harte Karriere, Musiker zu sein, also musste ich es herausfinden. 2008 begann ich offiziell mit meinem privaten Klavierprogramm, das zu einem Erfolg in meinem Leben wurde. Von 2008 bis heute habe ich Hunderte von Studenten persönlich und online betreut. Die anderen Teile des Musiklebens waren ein ziemlicher Kampf, da die Leute nicht anstanden, um Alben aufzunehmen. Im Studio habe ich hier und da für Kunden produziert, ich hatte auch meine eigene Musik, die ich veröffentlichte, und einfach alles, was ich bekommen konnte. Ich arbeitete auch mit religiösen Organisationen als deren Pianist und trat auch mit Bands auf. Als Musiker gewöhnt man sich daran, immer wieder die gleichen Routinen zu machen. Ehrlich gesagt hat die Existenz von COVID wirklich etwas in mir geweckt. Im Jahr 2020 habe ich alles an mir selbst verbessert und mich darauf eingestellt, warum das so ist. Die Herausforderungen dabei sind, ein unabhängiger Musiker zu sein, man ist für alles verantwortlich, von der Kreativität bis hin zu den Finanzen und dem emotionalen Zug, schlechte und gute Tage zu haben. Wann aufhören oder nie aufhören. Ich bin Gott immer dankbar, dass er mir immer in dunklen Momenten geholfen hat, Momenten, in denen ich das Gefühl hatte, auf dieser Reise allein zu sein. Mit Glauben und Handeln bin ich in der Lage, mich zu bewegen und zu wissen, dass Gott die Kontrolle hat und Götter siegen werden. Was ich sehe, wenn sich Türen nicht öffnen, ich bewege mich darum herum und gehe zum nächsten. Wenn ich zurückblicke, bin ich trotz der negativen Erfahrungen in den früheren Jahren meiner Karriere sehr weit gekommen. Es ist so viel Gutes passiert und ich bin sehr dankbar für diese Reise. Heute ist mein Homerecording-Studio geschäftiger als je zuvor, ich arbeite mit einigen Musikverlagen unter Vertrag, habe Filmmusik für 3 verschiedene Filme und andere eigene Filmmusikaufträge stehen noch aus. Viele neue Dinge in meinem Leben und sehr glücklich damit. Ganz zu schweigen davon, dass ich eine wundervolle Frau habe, was ein großes Kompliment für mich ist. Und meine drei größten Fans, meine Kinder. Besser geht’s nicht.

Frage: Das klingt wirklich erstaunlich! Weiter, was sind einige Ihrer Schlüsselprojekte, die Sie mit Ihrem Publikum teilen würden?

Nun, ich würde sehr gerne all meine Soundtracks live vor meinem Publikum spielen. Im Moment ist es etwas schwierig, Shows ohne Veranstalter zusammenzustellen. Viel Marketing usw. muss stattfinden. Aber es ist definitiv ein Ziel, Rescores von Deliver Us und The Plagues zusammen mit den anderen Soundtracks, die überall gestreamt werden, aufführen zu können. Im Moment konzentriere ich mich ausschließlich auf Studioarbeit und einige Live-Shows mit Fisher-Künstlern. Ich meine, ich würde immer 100 Prozent Studioarbeit wählen und nicht draußen spielen müssen. Aber als Musiker muss man mit dem arbeiten, womit man arbeiten kann. Mal sehen, wohin die Zukunft führt.

Frage: In Ordnung, Sir, lassen Sie uns ein bisschen mehr über Ihre aktuellen Projekte diskutieren. Kürzlich gab es in der Stadt einen Vortrag über Ihre wunderbare Vertonung und Neuvertonung von zwei lateinischen Liedern, „Deliver Us“ und „The Plagues“, das Publikum würde sich freuen, wenn Sie etwas mehr über diese Arbeit erzählen würden

Deliver Us und The Plagues Latin Symphony sind wunderschöne Partituren aus dem Film Prince of Egypt von DreamWorks. Der Verlauf der Partituren war eine Veränderung, mit der ich mich identifizieren kann und die mich wirklich dazu inspirierte, sie neu zu bewerten und einfach Spaß zu haben. Ich konnte mit preisgekrönten Ingenieuren zusammenarbeiten: John Webber, Jack Jackson von den Air Studios in London und Luke Pimentel in Los Angeles. Und mein guter Freund aus Kolumbien, Caliche Sabogal am Schlagzeug. Zwischen diesen beiden Rescores konnten wir dem Zuhörer einen guten Rescore mit lateinamerikanischen Elementen bieten.

Frage: Als preisgekrönter Musikkomponist wird Ihre Arbeit sehr geschätzt, was sind Ihre Inspirationen und die Menschen, die Sie in Ihrer Musikkarriere kennengelernt haben?

Ja, ich hatte das große Glück, 2004/05 Teil eines Dokumentarfilms gewesen zu sein, der einige Preise gewann, darunter einen Telly Award Bronze. 2015 wurde mein Remix von Shackles von der Gospelkünstlerin Mary Mary für die Independent Music Awards nominiert. Ich konnte diese Errungenschaften maximieren und hatte die Gelegenheit, mit neuen Leuten in der Branche zusammenzuarbeiten. Inspirationen, schwer sie hier alle aufzuzählen. Aber jeder, der besondere Dinge tut und groß herauskommt, ist eine automatische Inspiration für mich.

Frage: Würden Sie uns bitte etwas über Ihre beiden unverwechselbaren Partituren für „What are Christian’s“ und „The Rupture“ mitteilen?

Was sind Christians? eine Doku-Serie ist eher ruhig mit ein, zwei dunklen Tönen. Dies ist ein Dokumentarfilm, der über das Leben eines Christen spricht. Der Unterstrich musste also sehr sorgfältig geschrieben werden. Die richtige Melodie und Gesamtklang. Dieser Dokumentarfilm ist jetzt draußen und die OST wird bald herauskommen. Rupture Film ist ein verrückter Metal-Sound, Synthie-Wave, dunkle Töne und tiefe Klänge, die von orchestralen Elementen keine Spur haben. Nur Sounddesigns. Mehr kann ich zum Film leider nicht sagen. Es gibt einen offiziellen Trailer, außerdem streamt die OST überall den „Clash“-Soundtrack.

Frage: Es war ein großartiges Gespräch mit Ihnen, Herr Anthony Rodriguez. Zu guter Letzt: Wie können Ihre Fans und Ihr Publikum Sie und Ihre Arbeit in den sozialen Medien finden? Würden Sie bitte Ihre Website und YouTube-Kanäle teilen, falls vorhanden?

Vielen Dank, dass Sie mich bei Vents haben. Jeder kann meinen Linkbaum besuchen, um mir zu folgen, wohin er will. Außerdem können Sie Updates darüber sehen, was los ist: https://linktr.ee/AnthonyRodriguezMusic

http://www.instagram.com/anthonyrodriguezmusic