Hanif Abdurraquib über die Kuratierung der Frühjahrsmusikreihe der Brooklyn Academy mit Black Performance

Dichter Hanif Abdurraquib hat gesprochen NME über die Kuratierung der Musikreihe der Brooklyn Academy of Music im Frühjahr 2022, um „eine Welt um die Weite der schwarzen Performance herum aufzubauen“.

Durch mehrere Bücher, darunter Go Ahead in the Rain: Notizen zu einem Stamm namens Quest und Ein kleiner Teufel in Amerika: Anmerkungen zum Lob der schwarzen Leistung, Der Finalist des National Book Award und Empfänger des MacArthur „Genius Grant“ hat eine Karriere aufgebaut, die sich darauf konzentriert, das „Verständnis der vielfältigen und globalen Natur der schwarzen Performance“ zu erweitern.

Mit der Absicht, „eine Welt um die Weite der schwarzen Performance herum aufzubauen“, die Rückkehr persönlicher Gemeinschaftserfahrungen zu feiern und „meine Vorstellung davon zu erweitern, was ein Live-Konzert sein kann“, organisierte der Essayist und Kritiker Amerikas älteste darstellende Künste Centers erster Ausflug in die Live-Musik seit Beginn der COVID-Pandemie.

Die intimen und kreativen Shows, die am 25. Februar begannen und bis zum 21. Mai laufen, zeigten Abdurraquibs handverlesene Auswahl an Künstlern, darunter Moses Sumney, Bartees Strange, Devonté Hynes und L’Rain, mit Auftritten von Mavis Staples und den Uraufführung des Hip-Hop-Musicals von Omar Offendum, Kleines Syrien für nächsten Monat eingestellt.

Hanif Abdurraqib
Hanif Abdurraqib stellt BAM-Aufführungen vor CREDIT: Edwina Hay

„Es ist interessant, in einer Position zu sein, in der man alles tun kann, denn meine erste Reaktion war: ‚Nun, ich will gar nichts tun’“, sagte Abdurraquib NME. Als BAM die Hand ausstreckte und sagte: „Wir geben Ihnen das Howard Gilman Opera House und dieses Budget, und der Rest liegt bei Ihnen“, fand er das Angebot spannend – aber auch entmutigend – denn „Diese Art von Freiheit geht mit einer Erwartung einher dass du es nicht vermasselst.“

Als er sich jedoch „diese Freiheit nahm und sie Künstlern anbot“, wollte er Auftritte sehen und fragte sie: „Was würdest du tun, wenn du Zeit und Raum hättest, um etwas Kreatives aufzubauen und dich selbst herauszufordern, ohne die Einschränkungen einer typischen Tournee Zeitplan oder eine Tour-Set-Liste?“ er könne sich „angstfrei“ abschütteln.

Für Abdurraquib war die Aufführung der Showserie sein „wildester Traum“, und er wollte „der Ungeheuerlichkeit dieses Traums gerecht werden“, sobald BAM ihm die Gelegenheit gab, ihn Wirklichkeit werden zu lassen.

Publikum der BAM in der Pause
BAM-Publikum in der Pause CREDIT: Edwina Hay

„Ich erinnere mich an die erste Show, ich war so nervös“, erinnerte er sich an die Aufführung am 25. Februar, bei der Mdou Moctar und Bartees Strange auftraten. „Es war ausverkauft, aber ein Teil von mir dachte immer noch, werden die Leute dazu kommen? Ich war auch schon lange nicht mehr bei einer Show dieser Größenordnung und habe mich langsam wieder an die Live-Musik gewöhnt.“

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Während der Aufführung beschloss er, für Stranges „wunderbares“ Set an der Seite der Bühne zu stehen, bevor er sich für den Rest der Show auf die Logenplätze begab.

„Ich habe irgendwie auf die gesamte Menge herabgesehen und es gab einen Punkt, an dem sie anfingen, das Album akustisch zu spielen, und dann zu elektrisch übergingen, und er bat die Leute, aufzustehen“, sagte er und bemerkte, wie dieser Moment in der Show herausragte zu ihm. „Es war keine Aufforderung oder ein Befehl, aber die Leute waren so begierig darauf, sich zu bewegen, zu stehen und in den Gängen zu tanzen.“

Der Autor erzählte uns auch, dass jeder Abend ein „einzigartiges“ Erlebnis gewesen sei, und fügte hinzu, dass bei Moses Sumneys zweistündiger „Blackalachia in Brooklyn“-Performance am 30. März, bei der er Musik inmitten von Projektionen seines Live-Konzertfilms spielte, das Publikum war „in Ehrfurcht und Ehrfurcht vor dem, was geschah.“

Mose Sumney
Moses Sumney tritt bei BAM auf CREDIT: Ellen Maurer

Am 4. April, Devonté Hynes [AKA Blood Orange] tat etwas, was er laut Abdurraquib „noch nie zuvor getan hatte“. Während einer Nacht mit Solo- und Gemeinschaftsauftritten von Third Coast Percussion, dem Pianisten Adam Tendler und dem String Orchestra of Brooklyn verließ sich Hynes vollständig auf Instrumentalstücke, ohne seinen Songs Texte oder gar gesprochene Worte hinzuzufügen. Zwischen jeder Auswahl brach das Publikum in Klatschen aus. Hynes klatschte in Richtung der Anwesenden und dankte ihnen ebenfalls.

„Es war eine wahre Freude für mich, Zeuge dieser Publikumsreaktionen zu sein“, sagte Abdurraquib. „Meine Hoffnung war immer, dass diese Shows als Austausch zwischen Künstlern und Publikum fungieren.“

Devonté Hynes Blutorange
Devonté Hynes alias Blood Orange tritt bei BAM CREDIT auf: Edwina Hay

Er fuhr fort: „Ich glaube, dass Live-Musik oder jede Art von Live-Auftritt ein aktiver Austausch ist. Nicht nur ein Ort, an dem die Leute vom Darsteller oder der Darsteller vom Publikum nehmen. Wir alle haben eine Pflicht in diesem Austausch, auch wenn der Austausch transportiert wird und wir Ehrfurcht vor diesem Transport haben.”

Für die Singer-Songwriterin L’Rain, die vor Sumneys Auftritt die Bühne betrat, war das Spielen bei BAM mit Künstlern, die sie bewundert, „etwas so Unglaubliches, dass ich nie daran gedacht hätte, eine Show wie diese auf meine Traumliste zu setzen“. Sie fügte hinzu: „Es wäre zu unerreichbar gewesen.“

L’Regen
L’Rain KREDIT: Ellen Maurer

Letztes Jahr veröffentlichte die in Brooklyn aufgewachsene Künstlerin (geb. Tara Cheek) ihr zweites Album „Fatigue“, auf dem sie mit Umgebungsgeräuschen experimentierte und sich zwischen ihren gedämpften Vocals in eine üppige Orchestrierung vertiefte.

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„Ich hätte nie gedacht, dass diese seltsame Musik, von der ich einige in meinem buchstäblichen Bett gemacht habe, auf einer so epischen und geschichtsträchtigen Bühne Sinn machen könnte“, sagte der Songwriter und Multiinstrumentalist NME.

Für Cheeks fühlte sich „insbesondere die Show wie ein so schöner Moment an, in dem sich der Kreis schließt“, für ihre Musik und eine Stadt, die wieder zum Leben erwacht.

„Im Allgemeinen ist die Live-Show von L’Rain intensiv“, erzählte uns Cheek. „Manchmal kommt es mir so vor, als hätte ich die Energie der Stadt in den letzten Jahren aufgesogen und auf einmal wieder ausgeschüttet. Es ist, als wäre meine Musik ein Gefäß für all die Angst, die Frustration und die Angst, aber auch für die Hoffnung und das Gefühl der Zusammengehörigkeit auf einmal.“

L'Rain tritt bei BAM auf
L’Rain KREDIT: Ellen Maurer

Auf die Frage nach der Zusammenarbeit mit Abdurraquib sagte L’Rain, sie bewundere ihn, weil „manchmal das Gefühl hat, dass es viele Leute in der Musikindustrie gibt, die Musik nicht wirklich mögen“, aber „im Gespräch mit Hanif wird das sehr deutlich er kommt in erster Linie von einem Ort der Liebe und des tiefen Studiums zur Musik.“

Laut Abdurraquib war es diese tiefe Liebe und dieses Studium, was ihn dazu veranlasste, eine Ausstellung zu kuratieren, die die Frage beantwortete: „Was kann ich als Zeuge sein, das mich überraschen wird?“

„Ich war in meinem Leben bei so vielen Shows“, sagte der Musikkritiker. „Ehrlich gesagt, schon vor der Pandemie hat meine Begeisterung, auf Shows zu gehen, nachgelassen. Nicht, weil die Leute keine unglaublichen Live-Shows veranstalten, aber es gab einen Punkt in meinen späten Teenagerjahren und frühen 20ern, an dem ich sechs Shows pro Woche besuchte.“

Hanif Abdurraqib
Hanif Abdurraqib stellt die Leistung bei BAM CREDIT vor: Edwina Hay

Er fügte hinzu: „Ich bin jetzt an einem Punkt angelangt, an dem ich gerne jemanden sehen würde, der bereit ist, ein Risiko einzugehen. Wie kann jemand etwas tun, das ihn über einen Ort der Bequemlichkeit hinaustreibt? Nicht auf eine verstörende Weise, sondern auf eine Weise, die auf die andere Seite durchbricht. Ich glaube, Live-Auftritte sind ein Austausch, also brechen wir alle gemeinsam auf dieser Seite.“

Die Reihe kuratierter Konzerte wird vom 19. bis 21. Mai mit einer Aufführung von Omar Offendums Musical Little Syria sowie einer Aufführung von Mavis Staples mit Amy Helm am 20. Mai fortgesetzt. Weitere Details und Ticketinformationen finden Sie hier.





Video Details:
Title : The FUTURE of Software Engineering
Artist Name : glich
Duration : 40:30
Video Size : 55.62 MB
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My guest today is Johannes Nicolai a principal solutions engineer at GitHub and an awesome colleague of mine. In this episode we chat about how the future of software engineering will look like. How we will be writing code in a decade from now and what will this domain look like in 30 years from today. We also chat about the meaning of innovation, and why we haven't seen a major paradigm shift in our industry for decades.

Johannes Nicolai is a long-time open source enthusiast and contributor. His latest work is the curation of self-hosted runner solutions for GitHub Actions. In his position as Principal Solutions Engineer at GitHub, he supports companies like BMW, Bosch, Continental, Daimler, Deutsche Börse and SAP in technical and cultural challenges around software development and open/internal source. Prior to GitHub, Johannes was responsible for the development of Subversion, SourceForge, TeamForge and Gerrit as European Head of R&D at CollabNet.

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