Das schwarze Telefon | Unter dem Radar-Magazin

Das schwarze Telefon

Studio: Blumenhaus
Scott Derrickson

05. Juli 2022

Web-exklusiv
Lesezeichen setzen und teilen

Die Rückkehr von Regisseur Scott Derrickson zum Horror-Genre nach einem kurzen Streifzug durch das Marvel-Universum (mit 2016’s Doktor Seltsam) hätte nicht aktueller sein können. Fast ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung seines phänomenalen Sleeper-Hits Unheimlichan zweiter Stelle nach Regisseur Jordan Peele Uns Als größte Horrorserie der 2010er hat sich Derrickson mit dem Drehbuchautor C. Robert Cargill und dem Hauptdarsteller Ethan Hawke für eine informelle Fortsetzung seines unterschätzten Meisterwerks aus dem Jahr 2012 wiedervereinigt. Eine Adaption von Joe Hills 2004 erschienener gleichnamiger Kurzgeschichte, Das schwarze Telefon sieht, dass Derrickson und Cargill sich nur an die grundlegende Prämisse von Hills ursprünglicher Handlung halten, das Duo stattdessen eine zutiefst persönliche, halbautobiografische Erzählung erschafft, in der die größten Monster der Gesellschaft nicht familienvernichtende babylonische Dämonen oder besessene Kinder sind, sondern Sterbliche aus Fleisch und Blut Blut. Derrickson, ein 55-jähriger gebürtiger Coloradoer, hat bemerkt, dass er Inspiration in der Bekanntheit solcher Nostalgiereisen wie gefunden hat Fremde Dinge, die die 1970er und 1980er oft wehmütig als romantische Epochen malen, sowohl malerisch als auch farbenfroh. Der Regisseur erinnert sich jedoch ganz anders an die späten 70er Jahre und hat es geschafft, dem boomenden Nostalgiemarkt durch seine düstere Darstellung des Jahrzehnts, die auf seiner persönlichen Erfahrung basiert, die Nase zu rümpfen: Derricksons Carter-Ära ist düster, verfallend und gewalttätig. Seine schmuddeligen Straßen werden von der fast mythischen Präsenz eines produktiven Serien-Kinderentführers heimgesucht, der nur als The Grabber bekannt ist.

Wie bei Regisseur David Fincher Se7en und TierkreisDabei spielt der Standort eine große Rolle Das schwarze Telefon, der Arbeitervorort von North Denver, bietet eine unverwechselbare geografische und wirtschaftliche Atmosphäre, die jede Szene des Films durchdringt. Ein bedrohlicher grünlicher Dunst liegt über den Außenaufnahmen, während die jungen Protagonisten durch verödete Straßen streifen, flankiert von rostigen Maschendrahtzäunen, die mit verschwundenen Kinderfliegern übersät sind, während jede Innensequenz von einer gewissen Klaustrophobie befallen wird, sei es im schattigen Keller von The Grabber oder in den Häusern der Kinder. Als effektiver Langsambrenner ermöglicht der Film dem Zuschauer, in seiner Umgebung zu marinieren, da wir die Bewohner des Viertels kennen, an deren Spitze die Geschwister Finney und Gwen Shaw stehen, zwei phänomenale Darbietungen von Mason Thames bzw. Madeleine McGraw. Finney, ein paar Jahre älter als Gwen, ist im Vergleich zu seinen männlichen Kollegen sanftmütig und offenkundig sensibler, was ihn zum perfekten Ziel für Mobber macht, die ihn und andere wie ihn belästigen und brutal behandeln. Gwen hingegen ist kühn und kontaktfreudig, mit einem widerstandsfähigen Herzen und Seemannsmaul. Eine Szene, in der Gwen versucht einzugreifen, während ihr älterer Bruder von einer Bande Schläger mit einem Stein auf den Kopf geschlagen wird, nur um selbst niedergeschlagen zu werden, macht sie zur stärksten Figur des Films.

Finney und Gwen leben mit ihrem missbräuchlichen alkoholkranken Vater Terrence (einem fast untermenschlichen Jeremy Davies) zusammen, der Gwen wegen ihrer offensichtlichen Hellsichtigkeit ärgert, einer jenseitigen Fähigkeit, die sie von ihrer verstorbenen Mutter geerbt hat. Während Terrence herumstolpert, lallt, grunzt und seine Kinder sinnlos schlägt, kann man sich des Gefühls nicht erwehren, dass Davies, selbst einer der besten Darsteller des modernen Indie-Kinos, den gesamten „betrunkenen Vater“ überspielt und seine Figur auf einen bloßen Comic reduziert hat Buchstereotyp in den meisten Szenen. Man gewinnt den Eindruck, dass die meisten Klassenkameraden der Shaw ein ähnliches Zuhause haben, mit Ausnahme von Kindern wie dem goldherzigen Straßenkämpfer und späteren Grabber-Opfer Robin (Miguel Cazarez Mora), dessen Vater während seines Dienstes in Vietnam getötet wurde. Während Finney durch die menschlichen Schrecken der Junior High School navigiert, wird Gwen von Träumen von den Opfern von The Grabber geplagt, die ihr kryptische Nachrichten senden, die sie zu entschlüsseln versucht, nur um von ihrem Vater dafür bestraft zu werden, dass er sie mit ihren Klassenkameraden teilt. Wir werden während der ersten Hälfte des Films Zeuge der Blitzangriffe und Entführungen vieler dieser Kinder durch eine gesichtslose Gestalt in einem schwarzen Van, wobei das Gefühl einer größeren Gefahr, abgesehen von Vätern und Schlägern, aufgebaut und erfolgreich aufrechterhalten wird.

Das bringt uns zu dem, was vielleicht ist Das schwarze TelefonHöhepunkt der Intrige: Ethan Hawke als sadistischer, kindermörderischer Grabber. Über die Identität des Grabbers wird wenig preisgegeben, obwohl wir erfahren, dass er Teilzeit als Zauberer arbeitet und mit seinem arbeitslosen Kokskopf-Bruder Max in der Gegend lebt (ein bisschen komische Erleichterung durch James Ransone, besser bekannt für seine Rolle als Unheimlich und Unheimlich 2‘s geliebter Deputy So-and-So). Die Entscheidung von Derrickson und Hawke, die Identität und die Motive des Grabbers zu verlassen (obwohl klar ist, dass er auch ein Produkt schwerer Kindesmisshandlung ist), wirkt sich relativ zweideutig zugunsten der Figur aus und verhilft ihm zu einem fast übernatürlichen Status, einer Personifizierung der „fremden Gefahr“. die Tendenz der Kultur, die Natur pädophiler Raubtiere wie ihn selbst zu mythologisieren, was eine Fülle lokaler urbaner Legenden und Lagerfeuergeschichten für kommende Generationen hervorbringt. Hawke, fettig, zerzaust und fast immer maskiert, bewegt sich als Schauspieler auf frischem Wasser, nachdem er sich zuvor nur ein oder zwei Mal auf ein solches Territorium gewagt hatte, vor allem beim kritischen Flop von 2004 Leben nehmen. Der Grabber ist jedoch weitaus beunruhigender als Leben nehmen“ Martin Asher hätte jemals davon träumen können, dass Hawke zeitweise nicht mehr wiederzuerkennen ist, die quecksilberne Psychopathie seiner Figur, die eine weitere Maske herstellt, die er aufsetzen kann, während er seine Opfer verspottet und terrorisiert. Hawke, der anfangs zögerte, die Rolle anzunehmen, hat einmal mehr bewiesen, dass er immer noch zu den größten Schauspielern seiner Generation gehört. Das hofft man Das schwarze Telefon wird ihm weitere Türen öffnen, um solche beschädigten Psychen weiter zu erforschen und vielleicht seine nächste Rolle als vielversprechender „schurkischer“ Schauspieler zu beginnen (Hawke war auch der Antagonist in der jüngsten Marvel/Disney+ TV-Serie Mond Ritter).

Natürlich findet sich Finney in The Grabbers Keller wieder, wo die im Fegefeuer gefangenen Geister früherer Opfer mit ihm über ein abgeschaltetes antikes Telefon kommunizieren, das The Grabber ebenfalls hören kann, aber nicht glauben will. Während Finney ums Überleben kämpft, rennt Gwen davon in Konflikt mit und nutzt dann ihre psychische Begabung, um zwei unglücklichen Detektiven zu helfen (kleinere Auftritte von E. Robert Mitchell und Troy Rudeseal), während sie versucht, ihrem Vater aus dem Weg zu gehen. Es gibt einige wirklich beängstigende Momente im gesamten Film, in denen Hawke und Thames während ihrer Interaktionen ein oft überwältigendes Spannungsgefühl erzeugen. Trotzdem könnte man sich wünschen, dass der Grabber öfter aufgetaucht wäre als er, da Finney die meiste Zeit allein im Keller gelassen wurde. Da Finney sich weigerte, das „Spiel“ von The Grabber mitzuspielen, konnte der Serienmörder nicht zur nächsten Phase übergehen, seiner „Lieblingsrolle“ – was auch immer das gewesen sein mag –, bei der Mann und Junge die meiste Zeit aufeinander lauern . Dennoch ist der Höhepunkt des Films brutal, blutig und kathartisch – das Warten hat sich absolut gelohnt. Es ist erleichternd, dass solch eine düstere Geschichte zu ihrem Ende ein ziemlich glückliches Ende nimmt, obwohl zwischen Derrickson und Hill bereits Gespräche über eine mögliche Fortsetzung geführt werden, was einen fruchtbaren Boden für die eventuelle Wiederauferstehung von The Grabber hinterlässt.

Das schwarze Telefonwährend unterlegen Unheimlich, gehört nach wie vor zu den stärkeren Beiträgen des modernen Horror-Genres, was hauptsächlich auf die meisterhaften Darbietungen von Thames, McGraw und Hawke zurückzuführen ist. Derricksons Entscheidung, sein eigenes Kindheitstrauma durch das Setting und die Charaktere des Films zu überdenken (viele der Kinder hier basieren auf Freunden und Klassenkameraden aus seiner Jugend), hat verhindert, dass der Film zu einem weiteren gewöhnlichen Horrorausflug wird und sein Wunsch danach Dem aktuellen Nostalgietrend entgegenzuwirken, hat dem gesamten Unterfangen eine Ebene der Authentizität hinzugefügt, wobei der Film sowohl ein aufregendes Horrorerlebnis als auch ein überzeugendes historisches Stück ist. Anstelle Unheimlich 3was wunderbar gewesen wäre, Das schwarze Telefon ist eine zufriedenstellende Alternative zu Baguls Rückkehr, und Derrickson und Cargill scheinen noch viel auf Lager zu haben, was uns in der Zukunft viel zu erwarten (und/oder zu fürchten) gibt. (www.theblackphonemovie.com)

Autorenbewertung: 7.5/10

You're looking at an article about Das schwarze Telefon | Unter dem Radar-Magazin<br /> . You can also see a video about CS50 2014 - Week 1 that you might like.


Video Details:
Title : CS50 2014 - Week 1
Artist Name : CS50
Duration : 53:32
Video Size : 73.52 MB
Watch on Youtube

This week, David shows us the history of Paul Allen and Bill Gates and their path to programming the Altair 8800. We continue our look at Scratch, touching on variables, conditions, and we start to look at C and the CS50 Appliance.

Auch Lesen:   Hacks Staffel 2 | Unter dem Radar-Magazin